《布拖人》高小华作

《重庆大轰炸》 高小华作

　　高小华，中国当代著名油画家；1955年生于南京，毕业于四川美术学院；曾先后执教于四川美术学院、中央美术学院和重庆大学，现为西南民族大学艺术学院教授、博士生导师、名誉院长。

　　创作经历：

　　1978年，创作油画《为什么》首开“伤痕美术”先河；1983年，赴凉山彝族地区创作《布拖人》组画，转向“乡土写实绘画”；1985年赴美留学，创作《暖冬》等彝族题材作品；2000年回国，主持创作《红岩启示录》《重庆大轰炸》《淮海战役陈官庄地区歼灭战》等“超级油画”；2013-2016年，参与“中华文明历史题材美术创作工程”，创作巨幅油画《周易·占筮》。

　　走进位于西南民族大学主楼的高小华美术馆，映入眼帘的第一幅画就是他的成名作《为什么》。一次武斗之后，混乱、血腥的现场，缠着绷带的年轻人，用质疑、困惑的眼神发出了对世界的无声呐喊：为什么？

　　1979年，在新中国成立30周年全国美术作品展上，来自四川美术学院的3位学生的4件作品震惊了美术界，揭开了“伤痕美术”的序幕。其中，高小华的两件作品《为什么》《我爱油田》就是“伤痕美术”的代表作。

　　改革开放40年来，高小华的个人经历是中国美术发展史的缩影：上世纪80年代前期，他是“伤痕美术”“乡土绘画”和“四川画派”的重要代表人物；八五新潮兴起之时，他跟随出国热潮赴美留学；新世纪以来，他回国投身于公共艺术的“超级绘画”创作，成为著名全景画制作人，见证了改革开放40年来中国社会发展变化的脉搏。

　　1、《为什么》揭开“伤痕美术”的序幕

　　1977年，22岁的高小华考入四川美术学院之前，他的作品已两度入选全国、全军美展。因此，进入大学后，他没有像一般新生那样沉浸于画石膏像的基础练习之中，而是一鸣惊人，独立创作了油画《为什么》。

　　一个大一的新生，何来胆量挑战时代，创作出反思历史、批判现实的“伤痕美术”开山之作？答案蕴藏在高小华个人的成长经历中。

　　改革开放的春风吹来之时，中国的先锋艺术家们敏锐地察觉到整个社会的脉动，形成了强烈的表达欲望。高小华一反之前“红光亮、高大全”的美术模式，率先以颠覆性的视觉形象质疑“文革”，反思过往、批判现实，表达出了亿万国人追求真理、期盼变革的心声。

　　油画《为什么》一炮走红，高小华也从无名小卒一夜成为中国艺术舞台上的闪亮人物，他甚至每周都能收到一麻袋的读者来信。

　　除了《为什么》，这一时期他还创作了《我爱油田》《赶火车》等经典作品。尤其是《赶火车》，被誉为油画的“清明上河图”，2003年以363万的天价拍卖成功，创下了当时中国油画拍卖的最高纪录。著名理论家水中天曾这样评论《赶火车》： “过去了二十几年之后再看这幅画，我不能不被毫不造作的真实所震撼。当年的‘杂乱’‘含糊’已经凝聚成为明晰的历史性叙述，它已经成为一个时代的缩影。”

　　2、布拖写生的先行者

　　“伤痕美术”打开了美术界回归现实主义的缺口。此后，艺术家们朝着现实主义、乡土绘画的路径继续开掘。高小华最大的兴趣在于挖掘到最原始的乡土味道、最纯朴的人性和最接地气的生活。

　　1981年，高小华的同学罗中立创作了油画《父亲》，荣获了全国青年美术展览金奖；陈丹青在中央美术学院研究生班的毕业创作《西藏组画》也引发了艺术界的极大轰动。一些美术评论形容，当时的青年画家“从关心‘我们’转向关心‘他们’”——从对社会的反思和批判，转向了对人性的关注、同情和对传统文化的渴求和理解。

　　为了探寻最适合自己的新题材，毕业留校执教的高小华，把目光投向了蜀地凉山彝族。1983年寒假，一个灰蒙蒙的下雪天，高小华乘着中巴车翻越海拔3000米的大凉山，去彜族腹地的布拖。在那里，他找到了自己期待已久的“彝味”——混合着土味、汗味、油味、烟味、酒味等多种气息的地方，创作了《布拖人》组画。

　　在彝族小伙儿阿里可且的帮助下，高小华穿梭于布拖街头与乡间，寻找理想的模特儿。写生的报酬一般是买些烟酒和杂糖给模特儿。“彝族人饮酒的速度很快，通常半小时就可以干完两斤酒，趁着醉意，他们不打招呼，起身就走。那种情形迫使我练就了一手油画快速写生法。”高小华说。

　　和陈丹青的《西藏组画》不同，高小华的《布拖人》组画以豪放的笔触塑造了布拖人原始质朴的形象，是乡土写实主义绘画中富有乐观主义色彩的重要作品。

　　此后，彝人绘画成为高小华重要的创作题材，他几乎长年在凉山采风。多年以后，人们说：“是高小华笔下的《布拖人》，带动了布拖的文旅写生产业。”如今，各地美术专业学校的师生，凡赴四川凉山彝族地区写生，布拖成为必行之地。

　　3、赴美留学，闻闻真正的“油画味”

　　1984年，高小华以突出的创作成就，调入中央美术学院油画系第一工作室任教。两年后，他出人意料地辞职，赴美国留学。

　　当时国门初开，飘洋过海去留学蔚然成风。“我是学油画的，却从未去过油画的发源地，很少看到过真正高水平的西方油画与大师的原作，因此画出的作品常常被人讥讽为‘土油画’。”高小华说：“我迫不及待地想出去看看什么是‘真正的油画’，闻闻‘真正的油画’的味道！”

　　踏上太平洋彼岸的美国，高小华放下行李后的第一件事，就是钻进美术馆里观摩“真正的油画”。当时的纽约，还“潜伏”着诸如陈丹青、李全武、金高等一大批赴美留学的中国当代知名油画家，高小华经常与他们带着午餐，泡在大都会等博物馆里看画、读画、临画。

　　这一时期，古典大师的绘画艺术，尤其是维米尔与安格尔的作品让高小华着迷，那些作品对他的艺术创作产生了深刻的影响。

　　在向西方古典绘画大师学习的同时，高小华将所学运用到自己的创作中。他发现，凉山彝族原始古朴的风情，与西方古典绘画的形式十分契合，他因此创作了一系列彝人绘画。1998年，他的彝人油画《暖冬》荣获了美国加州CAC第89届艺术大奖赛金奖。

　　4、超级大画，创造看得见的中华“图像历史”

　　进入新世纪，在美国生活了十几年的高小华，作出了回国的选择。他幸运地搭上了中国高速发展的列车，成为了国内少有的“全景画制作人”。

　　2000年至今，中国经济一路高歌猛进：国民生产总值从2000年的10万亿飙升到今天的80多万亿，位列世界第二大经济体。迅速增长的物质财富催生了强大的精神需求，尤其是艺术表达的欲望。全景画、半景画等超级绘画因此应运而生。

　　全景画起源于欧洲，距今有200多年历史。它通常有数层楼高、百米长，前景有地面塑型和360度环绕的巨大画作，配以声、光、电等特效的同步演示，达到令观者身临其境的震撼效果。由于体量巨大、气势恢宏、制作工艺复杂，全景画也被视为绘画金字塔尖的“终极绘画”。

　　全景画制作不单考验艺术家的绘画技巧，更需要一整套严密的“系统工程”，以及超乎个人能力的社会力量作为支撑。高小华认为，挑战超级绘画，需要具备5个要素：一是艺术家要有作大画的情怀与梦想，二是要围绕这些理想与愿望作好准备，三是要有强壮的身体，四是国富民强的客观条件，五是要有乐于奉献的精神。

　　大画创作，关键在构思立意。在创作半景画《重庆大轰炸》时，高小华与合作者雷著华前后创作了30多稿，几乎把渝中半岛360度视角画了个遍。高小华认为，《重庆大轰炸》不仅要再现历史场景，更重要的是表现中华民族在抵御外辱的过程中团结一致、威武不屈的抗战精神。他以稳定的金字塔造型构图，以艺术的形式形象地展示了中华民族不屈不挠的抗战意志。

　　为了公共艺术的创作，高小华舍去了很多商业机会，但他没有遗憾，反倒庆幸自己“生逢其时”。他说：“中华文明自古文字胜于图像，缺少一部能看见的中华图像历史。中国近代长期贫穷战乱、国破家亡，对于创作大型绘画，前辈画家们连想都不敢想；今天赶上好时代，是实现大画之梦的良机，何乐而不为？”

　　5、以视觉艺术诠释千年的中华哲学思想

　　2013年，高小华应邀参加“中华文明历史题材美术创作工程”，他拿到的选题是《周易·占筮》。

　　以视觉艺术诠释抽象的哲学思想，难度可想而知。高小华是一个乐于接受挑战的人，越有难度，他就越兴奋。他一头扎进了《周易》的世界，探索其中的博大精深、无穷奥妙。

　　最初，高小华与雷著华合作，以“四方五位”式构图，体现了四季轮回、太极八卦等《周易》元素。本以为接近“完美”的第一稿送到北京，却遭到了专家们的质疑和否决。

　　根据专家们的修改意见，《周易·占筮》应表现出“文王拘而演周易”的历史情节。高小华数易其稿，皆不得要领。正在绝望之际，他做了一个奇异的梦：人影朦胧，电闪雷鸣，山崩地裂，瞬间闪光划破天际，一轮黑色的太阳与明月同辉。他被惊出一身冷汗，醒来如获至宝，立刻将梦境用草图画下来。有人跟高小华开玩笑说：“文王给你托梦了。”

　　后来，高小华才知道，这个梦境偶合了古籍《竹书纪年》里“天再旦”的传说。所谓“天再旦”，就是卯时的日全食，独特的“两次天亮”现象。1997年，我国新疆地区发生了千载难逢的“天再旦”现象，考古学家据此推断，古籍记载的“懿王元年天再旦于郑”，应当发生在公元前899年。

　　在梦境的启迪下，高小华对《周易·占筮》的构思有了突破性进展。最终，他以异形的直立穹顶式构图，以上古时代周文王姬昌为主体，手执筮草，仰望星空；背景是混沌明暗的苍穹，万籁星空，日月同辉，以奇异的天象诠释出一幅原始的阴阳太极河图。

　　高小华常说，他是一个幸运的人——改革开放之初，可以在中国当代最为重要的思想解放运动中发声；改革开放进程中，可以主持参与《红岩启示录》《重庆大轰炸》《淮海战役陈官庄地区歼灭战》《周易·占筮》等国家工程的创作。他希望有生之年，在还能“爬得动”画架的时候，可以再次圆超级绘画的梦。

资料来源：中国民族报